橫跨百年的影像戰爭，終由OPPO等國產手機終結。當影像的百年接力棒傳至國產手機，我們口袋里的設備，成了最得力記錄的工具。
差評不定期曬圖大賽（PS：無獎版）正式開始！
現在請大伙兒點開自己的相冊，把最近那張讓你覺得‘哇塞’或者‘絕了’的照片，直接甩到文章底下評論區，順帶備注一下，這張照片是用啥設備拍的。
咱賭五毛辣條，待會曬到評論區的‘神圖’，十有八九都是拿手機拍的 —— 可能是傍晚時分撞見的絕美日落、出門旅游時偶然發現的神仙機位，又或是家里小主子湊過來蹭鏡頭的傻樣。
現在，讓我們集體 “ 穿越 ” 一下 —— 如果時光倒流二三十年，要想拍出同樣的畫面，你需要做什么？
答案可能是一臺笨重的相機，幾個不同焦段的鏡頭，還有一堆復雜的參數設置。。。反正，肯定沒有從口袋掏出手機按下快門來得這么方便，這種記錄方式，對很多人來說早就習慣。
很多人可能都沒意識到，這種便利的背后，其實是一場持續數十年、橫跨三大洲的影像 “ 話語權之爭 ”。
從歐洲工坊的精密機械，到日本工廠的電子革命，這場宏大變遷的最終歸宿，如今就藏在我們的口袋里 —— 沒錯，就是這樣一臺單手可握的手機，估計不少差友正拿著手機刷這文章~
接下來托尼就準備帶大伙兒好好扒一扒，這場決定我們如今如何記錄生活的影像技術迭代史。
影像的 “ 開天辟地 ”，還得從歐洲說起。
1826 年，法國老哥涅普斯硬是花了整整八小時曝光，才在一塊涂著感光瀝青的錫鉛合金板上，卡出了人類歷史的第一個 Bug ——《窗外景色》，這就是人類歷史上第一張永久性的照片。
沒錯，影像故事的起點，就這么潦草，這畫質，糊得你只能看出哪兒是房子哪兒是樹，擱現在連千元機都能把它按在地上摩擦，但在那個除了畫畫毫無 PS 的年代，這已經算得上是神跡了
可惜天妒英才，這老哥沒過幾年就去世了，沒能親眼見到攝影術的輝煌，好在他的合伙人達蓋爾接過接力棒，發明了 “ 達蓋爾銀版法 ”，直接把照片曝光時間從按小時算，卷到了按分鐘算。
達蓋爾在 1838 年拍攝，被視為史上首張有人物出現的照片：
1839 年，法國政府一看：好家伙，此物牛逼，應收歸國有！于是反手就是一個收購，并很快就向全世界進行了一波 “ 開源 ”，至此，攝影術 —— 這門用光作畫的藝術，正式宣告誕生！
但，時代的局限性你懂的。
笨重的大型設備、復雜的化學配方，再加上漫長的成像時間，都讓它壓根不是普通人能玩得轉的，在那個時候，攝影更像是一門獨屬于貴族、科學家和有錢佬的特權 —— 既費時又費力。
達蓋爾銀版攝影法套裝：
盡管在達蓋爾銀版法之后，歐洲工程師們又整了不少狠活，把攝影的門檻往下踩了那么幾寸，但他們操作起來依然非常講究手藝活兒，每按一次快門，都是一次對化學、光學和體力的考驗。
真正的轉折點，其實發生在 “ 膠卷 ” 的橫空出世。
1886 年，美國一位叫喬治·伊斯曼的銀行職員腦洞大開，試著把感光乳劑涂在一種叫 “ 賽璐珞 ” 的柔性透明塑料片上，沒想到最后還真能成像，現代意義上的膠卷，就這么被他搗鼓出來了！
這一下，相當于直接把攝影從 “ 玻璃板時代 ” 拽進了 “ 膠卷紀元 ”，那種又重又脆、一摔就碎的玻璃底板，終于可以丟進歷史垃圾桶，膠卷的出現，也為相機小型化、便攜化掃清了最大阻礙。
路子對了，產品自然得跟上。
后來這老哥火速創建了柯達公司，并推出了 “ 柯達一號 ” 盒式相機，它預裝了能拍 100 張照片的膠卷，拍完不用自己洗，直接把相機打包寄回柯達就行，等于是對攝影行業來了波降維打擊。
也是從這時候開始，攝影，終于從一門硬核手藝，逐漸褪去神秘外衣，開始向大眾的日常生活滲透。
但那時候由柯達主導的相機，更像是拍著圖一樂的玩具，沒法換鏡頭也調不了參數，真正把相機做到又小又能打、在便攜和畫質之間找到完美平衡的，還得看德國人那出了名的強迫癥式手藝。
1913 年，德國工程師奧斯卡·巴納克，因為患有哮喘，每次扛著相機出門拍照都會喘得不行，于是他盯上了當時的電影卷：“ 這好東西，憑啥只能給電影機用？拿來搓個小相機它不香嗎？！”
于是，這位老哥立馬化身 “ 人形 CNC 切割機 ”，一頓操作猛如虎，硬是在小作坊里靠手工搓出了一臺能塞進大衣口袋的小型相機 —— 它，就是后來名垂影史的徠卡原型機：“ Ur-Leica ” 。
這臺當時被老法師嘲諷像玩具的相機，卻意外奠定了現代相機的雛形，在接下來的幾十年里，德國憑借蔡司、施耐德等光學大廠和精密制造底蘊，讓相機在機械結構和光學素質上達到了巔峰。
至此，歐洲用百年時間，完成了影像從 “ 開天辟地 ” 到 “ 精密便攜 ” 的史詩級通關。
但是后來，他們犯了一個致命的錯誤。
他們堅信攝影是一門嚴肅的手藝，相機是服務于攝影師的專業創作工具，這種 “ 匠人思維 ” 讓他們在機械與光學的方寸之間精益求精，卻也筑起了一座高墻，把數以億計的普通用戶隔絕在外。
因為絕大多數普通人并不想成為攝影師，他們只想輕松地拍出一張好照片。
二戰后，日本工業急需轉型，他們發現：歐洲相機雖好，但太依賴手工，成本高、操作復雜，普通人買不起也玩不轉，就開始琢磨：能不能用流水線替代手工、能不能把專業操作變得傻瓜化。
就是這個想法，直接把影像話語權從歐洲拽到了日本，并且開啟了 “ 數碼時代 ” 的序幕。
當時佳能、尼康等廠商采取了一個看似簡單卻極其有效的策略 —— 將汽車工業的標準化生產引入相機制造，實現了零部件的規模化制造，硬是把相機價格打到了普通家庭也能夠承受的水平。
而且他們還開始用電子元件替代部分機械結構，在相機上陸續實現了自動測光、自動曝光，甚至是自動對焦，這下連攝影知識都可以不用學了，把模式切到 Auto 檔，只管按快門就完事。。。
日本相機廠商的這一系列操作，直接把歐洲老牌相機廠商整不會了，后來 CCD 和 CMOS 傳感器出來后，憑借之前在電子化上積累的經驗，他們幾乎無縫銜接了數碼時代。
尼康相機產品時間線：
數碼相機拍完直接就能在屏幕上看到效果，要是不滿意還能刪掉重拍，再也不用擔心浪費膠卷，關鍵這玩意還便宜，在膠片機跟數碼相機之間，我相信很多人還是會選后者，畢竟省錢又省事~
就這樣，日本相機憑借 “ 便宜+好用 ” 的組合拳，在全球消費級市場殺瘋了。。。
到了 1980 年代，日本相機在全球消費級市場的份額直接沖到 70% 以上，開始占據主導地位；1990 年代末數碼浪潮一來，日本廠商更是一路領跑，佳能、尼康數碼相機賣得比很多膠片機還火。
更戲劇的是，一些曾經高高在上的品牌，為了生存不得不低頭，開始采購日本電子元件，有的甚至直接把部分產品交給日本代工，玩起了貼牌，曾經那個歐洲統治攝影圈的時代，徹底成了過去式。
回看這段歷史，日本廠商能夠成功，并非因為他們發明了攝影，而是他們真正理解了大眾市場。
說白了，普通人要的不是機械的儀式感，而是簡單、可靠、便宜的拍攝體驗，他們用規模化生產和電子技術，無情地碾碎了歐洲精密制造的貴族光環，最終把相機從專業工具，干成了家用電器。
不過有句話怎么說來著：“ 我消滅你，與你無關 ”，就在這些相機廠商沉浸在數碼相機市場的輝煌時，一場真正的顛覆，正從一個他們意想不到的方向襲來。
2000 年，夏普推出了第一款帶攝像頭的手機 —— J-SH04，它搭載了一顆 11 萬像素的攝像頭，雖然能拍照，但是只能拍出郵票大小的模糊照片，當時很多廠商都笑了：就這也好意思拿出來賣？
只可惜，他們笑得太早了。
2007 年，初代 iPhone 發布，雖然它那攝像頭在今天看來依然是個戰五渣，但果子干了一件從根本上改變游戲規則的事 —— 它把拍照功能和一臺能隨時上網、即時分享的智能手機，給焊死了。
當相機廠商還在琢磨怎么提高畫質和對焦速度時，智能手機的出現用一種近乎降維打擊的方式，重新定義了什么是 “ 拍照 ”，它讓攝影從一項需要學習和準備的技術活，徹底變成了一種生活習慣。
門檻？幾乎被踏平了；
流程？簡化到只需 “ 咔嚓 ” 一下；
體驗？拍完照片立馬就能分享。
后來的故事估計大伙都知道 —— 隨著技術的迭代發展，智能手機的攝像頭像素從百萬到千萬，再到億級；鏡頭數量從一個變成兩個、三個甚至四個，影像的主場，就這么慢慢轉移到了手機上。
數據不會說謊，2020 年左右，全球數碼單反+微單相機年銷量還能維持在 2000 多萬臺，但到了今年，卻已經暴跌至 800 多萬臺，與此同時，全球智能手機的年出貨量，一直穩定在十億臺以上。
數據來源：日本相機映像機器工業會（CIPA）
可以看到兩者之間，差了整整兩個數量級，這哪兒是競爭，分明是單方面的碾壓，如今世界上 90% 以上的照片和視頻，都是由手機拍攝，毫無疑問，一個屬于移動影像的時代，早就已經到來。
而在這波移動影像崛起的浪潮里，真正的主角也早已換成中國廠商 —— 2024 年，全球手機總產量約 20 億臺，中國制造的手機達 16.7 億臺，占比高達 83.5%，其中智能手機占比超過了 74%。
在出貨量前十的品牌中，中國廠商強勢占據八席，共同拿下了全球市場 59% 的份額，可以說全球每賣出去十臺手機，差不多就有六臺是產自中國，這份額、這產能，也是沒誰了。。。
如果說傳統相機廠商，拼的是傳感器尺寸、卷的是鏡頭物理光學極限，那么中國廠商，雖然也卷這些硬件，但因為手機的體積限制就擺在這里，所以它們選擇了另一條全新的路徑 —— 計算攝影。
說白了就是通過強大的算力和算法，用一張張電子底片，去計算出一張更好的照片。
多幀合成、HDR、超級夜景、人像模式、AI 場景識別、運動抓拍。。。這些手機上司空見慣的影像功能，在當時算得上是革命性的，它們讓手機在有限的物理空間內，實現了堪比專業相機的畫質。
如今，移動影像的技術演進路徑、核心功能創新乃至評價標準，幾乎全由中國廠商主導和定義。
就拿長焦來說，這曾是移動影像最尷尬的短板，受限于機身厚度，手機長焦鏡頭天生就是 “ 殘疾 ” 的 —— 進光量不足、容易抖動、想拍得更遠只能通過裁切來實現，但這就會導致畫質劣化嚴重。
然而這個物理桎梏在 2017 年被 OPPO 打破。
這一年，OPPO 在世界移動通信大會上首發了基于潛望式結構的 “ 5 倍無損變焦 ” 技術，它通過棱鏡折射光路，讓長焦鏡頭 “ 躺 ” 下來，在不增加手機厚度的前提下實現了光學變焦能力的飛躍。
從那以后，OPPO 就在長焦這條路上一路狂飆。
從 Reno 系列首發搭載潛望式結構，把混合光學變焦真正落地，到后來 Find 系列不斷堆料，換上更大底傳感器和更猛鏡頭 —— 它幾乎憑一己之力，把手機長焦從能看變成了能用，再到好用。
而這，還只是開始，后面 OPPO 還把哈蘇那套專業光學標準與色彩科學，直接整合進了手機的影像底層，構建了一套從光學、傳感器到算法的全鏈路影像系統。
比如在 Find X6 系列上，OPPO 通過對畫質、光學和光影審美的徹底升級，推出了超光影圖像引擎，通過計算光影的方法還原環境光線的立體感，率先在手機上實現了真實光影層次的精準還原。
到了 Find X7 Ultra 那一代，OPPO 則給我們帶來了雙潛望四主攝系統，通過給手機同時搭載兩顆潛望式長焦鏡頭，實現了全焦段的高水準覆蓋，讓我們在不同創作場景下，都能獲得高品質畫質。
而去年，它還給 Find X8 Ultra 用上了丹霞原彩鏡頭，并首創分區色溫感知技術，通過感知環境光的色溫變化，有效解決了復雜光源下（ 特別是夜景人像 ）的拍攝難題，實現更精準的色彩還原。
說真的，和某些國際大廠每年在影像上 “ 按部就班 ” 式的更新比起來，咱們國產廠商是真把用戶當 “ 自己人 ” 了 —— 每年不整出點讓人眼前一亮的新活兒，都感覺對不起咱們的期待……
在前陣子的 Find X9 系列發布會上，OPPO 更是直接祭出了與哈蘇聯合調校的 “ 2 億像素超清長焦 ”，并且底氣十足地拋出了一個 “ 暴論 ”，直言 Find X9 Pro 就是 “ 萬元內最值得購買的相機 ”。
這句話要是放在以前，肯定會有人覺得純屬天方夜譚，但現在，當手機影像能力被這些國產廠商一次次刷新，估計沒人會覺得離譜。
畢竟，一臺能隨手拍、拍完能直接分享，還不用額外花錢買鏡頭的 “ 相機 ”，對大多數人來說，確實比那些需要精心伺候的相機值多了，況且手機的直出效果，已經能媲美相機后期處理的最終成片。
這份 “ 抬手就出片 ” 的體驗，恰恰就是移動影像普及的最大意義，更何況拍演唱會、錄 Vlog，從記錄生活到專業創作，那些傳統相機能干的活兒，現在的旗艦手機基本也都能干，而且門檻還更低。
基于這種 “ 體驗優先 ” 的邏輯，現在像 OPPO 這類國產手機廠商，還在自家手機中加入了諸如 AI 消除路人、AI 靈感成片、AI 人像補光等功能，進一步把攝影門檻降到了 “ 零 ”。
從死磕鏡頭硬件，到追求計算光影，再到全面擁抱 AI，可以說現在國產廠商的影像競爭已經來到了 Next Level，它們不再追求參數上的好看，而是真的有在思考，如何讓手機更好地滿足我們的需求。
如果我們再回過頭來，捋一捋這段上百年的影像發展史，就會發現它從來都不是有一茬沒一茬的技術更新，而更像一場環環相扣、橫跨三大洲的接力 ——
19 世紀歐洲用化學與機械，讓影像脫離繪畫獨立存在；20 世紀日本靠流水線和電子化，把相機從小眾奢侈品變成了大眾家電；到 21 世紀，中國廠商用計算攝影，把拍好照片的門檻降到人人可及。
而這場持續百年的接力，最終交棒到的，并不是什么參數頂天的專業設備，恰恰是我們口袋里那臺能隨時掏出來記錄的手機，也正因為有手機的存在，對于我們這代人來說，拍照早已不是一門手藝。
我們不必懂光圈快門，不用學暗房后期，卻比歷史上任何一代人都更自由地記錄著生活，盡管技術會迭代，設備會更新，但用它們拍下來的影像，卻因為承載著我們的熱愛與記憶，將永遠保持鮮活。
